Os 200 maiores cantores de todos os tempos

De Sinatra a SZA, de R&B a salsa e rock alternativo

Aretha Franklin descreveu sua missão como cantora assim: “Eu com a mão estendida, esperando que alguém a pegue”. Esse tipo de vínculo profundo e empático entre artista e ouvinte é a conexão mais elementar na música. E você pode pensar na nossa lista dos 200 maiores cantores de todos os tempos como uma celebração desse vínculo. Estes são os vocalistas que moldaram a história e definiram as nossas vidas – dos operadores suaves aos gritadores brutos, do gospel ao punk, de Sinatra a Selena e SZA.

Quando a Rolling Stone publicou pela primeira vez a sua lista dos 100 Maiores Cantores em 2008, utilizámos um processo de votação elaborado que incluiu contribuições de músicos conhecidos. Os resultados inclinaram-se para o rock clássico e cantores dos anos sessenta e setenta. Esta nova lista foi compilada por nossa equipe e principais colaboradores, e abrange 100 anos de música pop como uma conversa global contínua, onde a icônica cantora indiana Lata Mangeshkar fica entre Amy Winehouse e Johnny Cash, e a rainha da salsa Celia Cruz está lá em cima no classificações com Prince e Marvin Gaye. Você pode notar que, digamos, não há nenhuma ópera em nossa lista - isso porque nosso escopo é a música pop em grande escala, o que significa que quase todos os artistas nesta lista tiveram carreiras significativas como estrelas cruzadas fazendo música popular para as massas.

Antes de começar a rolar (e comentar), lembre-se de que esta é a lista dos Maiores Cantores, não a Lista das Melhores Vozes. O talento é impressionante; o gênio é transcendente. Claro, muitas pessoas aqui nasceram com flautas enormes, ouvido perfeito e alcance ilimitado. Outros possuem instrumentos mais ásperos, estranhos ou delicados. Como observa nosso artigo sobre o homem que acabou no número 112: “Ozzy Osbourne não tem o que a maioria das pessoas chamaria de uma boa voz, mas cara, ele tem uma ótima voz”. Isso poderia se aplicar a mais do que algumas pessoas aqui.

Em todos os casos, o que mais importava para nós era a originalidade, a influência, a profundidade do catálogo de um artista e a amplitude do seu legado musical. Uma voz pode ser linda como a de Mariah Carey, áspera como a de Toots Hibbert, discreta como a de Willie Nelson, escorregadia e suntuosa como a de D'Angelo, ou estimulante como a de Bob Dylan.Mas no final, os cantores por trás disso estão aqui por uma razão: eles podem refazer o mundo apenas abrindo a boca.

Quando Rosalía canta, parece que ela está tirando décadas de história da garganta e ressuscitando-as no ar. Seu tom vocal, cujos melismas intuitivos e acentos rítmicos foram construídos a partir da formação em flamenco por mais de uma década, possui uma natureza cristalina que por sua vez desperta emoções profundas no coração dos ouvintes. Com seu álbum inovador de 2018, El Mal Querer, ela começou a incorporar fortemente o Auto-Tune – não para mascarar sua voz, mas para enfatizar a textura sutil de sua performance, que muda fluidamente da ferocidade para a diversão e para a tristeza. Continuando a trazer a tradição para um novo futuro, ela investiu ainda mais no experimentalismo com Motomami de 2022. — MK

Enquanto seus contemporâneos hardcore-punk reclamavam sobre alienação e males sociais, o vocalista do Misfits cantava sobre Astro Zombies, infanticídio e adolescentes de Marte com uma voz rica e desafiadoramente melódica que remetia a seus heróis Elvis Presley, Jim Morrison e Roy. Orbison (uma das lendas para quem ele escreveria mais tarde, junto com Johnny Cash). Mais tarde, com sua banda de mesmo nome, ele manteve o heavy metal firmemente conectado às raízes do rock & roll com uma gama que poderia abordar confortavelmente blues terrosos e músicas de tochas assombradas, ao mesmo tempo em que acrescentava uma aura oculta e arrepiante e uma propensão para uivos barulhentos. . “Crescendo, apenas cantando em bandas, eu não tinha o mesmo tipo de voz que todo mundo”, disse o cantor em 2015. “Eu tinha uma voz mais profunda, uivante e bestial. —HS

Optando pela sutileza em vez da força ou do volume, a contenção de Billie Eilish torna as grandes emoções em sua escrita ainda mais intensas. Depois de revelar seu timbre soul aos 14 anos com “Ocean Eyes”, ela dominou os elementos técnicos que agora compõem seu estilo característico: slides controlados, vibrato delicado e textura respirante que inspirou uma nova geração de cantores pop a imitar. Embora ela tenha se inclinado para um estilo ASMR em seu assustador álbum de estreia de 2019, ela tocou com a tristeza atemporal do jazz dos anos 1950 e do pop contemporâneo em seu segundo álbum, Happier Than Ever, que também a viu lançar um cinturão catártico em sua faixa-título. — MK